É difícil eu falar dessa banda sem me empolgar. Eles, juntamente com o Pavement, são os maiores expoentes de música e de influências para a minha "formação musical", e para toda uma geração que eu chamo de 90’s/indie/guitar/grunge ou sei lá o que. Trocando em miúdos, são "Semi-Deuses" . 

Formado em 1983, em Amherst, Massachusetts pelo "Guitar Hero" J Mascis (guitarra e vocal), com o nome de Dinosaur (inicilamente sem o "Jr." no nome) juntamente com seu colega de Colegial, Lou Barlow (baixo). Inicialmente

J Mascis tocava bateria no Dinosaur, mas logo em seguida passou para a guitarra assim que o baterista Emmett Murph entrou no grupo. Em 1985, o trio lançou seu primeiro álbum, "Dinosaur", o disco e os shows arrasadores do Dinosaur começaram a chamar a atenção e a banda via seu público aumentar constantemente. No final de 1986, uma banda hippie chamada Dinosaur (que incluia membros do Jefferson Airplane) processou a banda, que assim, acabou mudando o nome para Dinosaur Jr. Daí pra frente foi só sucesso, o Dinosaur Jr. foi juntamente com os Pixies um dos principais responsáveis pelo retorno dos solos de guitarra ao rock independente americano, eles adicionaram grandiosos solos de guitarra, distorção e barulho a um som temperado por letras depressivas, vocais desleixados e riffs melódicos. O Dinosaur Jr. é citado como grande influência além do próprio Pixies, por Sonic Youth, Nirvana, Buffalo Tom (cujo álbum de maior sucesso foi produzido por J Mascis), Smashing Pumpkins e toda uma geração de bandas surgidas nos anos 90. Os álbuns do Dinosaur Jr. lançados depois de 1990 não são particularmente revolucionários, ainda que possam ser considerados entre os melhores do rock americano daquela década. Já os discos lançados na década de 80 pela gravadora "SST" (de propriedade do Black Flag) que são uma história a parte, infinitamente mais inovadores, de certa forma premeditando o som dito "grunge", e servindo como base para o sucesso comercial do rock altenativo no início dos anos 90 e a explosão de todo um cenário musical. O estilo do Dinosaur Jr. e particularmente as guitarras distorcidas de J. Mascis passaram a ser muito elogiados por grupos como o Sonic Youth, que por muitas vezes exaltou o Dinosaur Jr. em entrevistas e shows. Nessa mesma época, em 1991, a banda de abertura era o Nirvana, que com o sucesso de Nevermind ofuscou o Dinosaur Jr. Era a cria superando o criador... Durante os anos 90 vários CDs e EPs foram lançados, em 1997, O Dinosaur Jr. Lança o CD "Hand It Over" que foi considerado o melhor trabalho de J Mascis em vários anos. No entanto, o disco não trazia nenhum hit e acabou ignorado pelo grande público. Pouco tempo depois, J Mascis anuncia o fim do Dinosaur Jr., deixando um importantíssimo legado para o rock alternativo mundial.

O Violeta de Outono sempre se manteve numa posição impar no cenário do rock brasileiro, inovando sem compromissos comercias desde os anos 80 quando fazia parte do cast da BMG / RCA e produzia um som totalmente desvinculado de pressões do mercado fonográfico, mesmo tendo por trás a máquina de uma grande gravadora.

Vinte anos depois de seu primeiro disco, Violeta de Outono realiza no Teatro Popular do SESI em São Paulo, um concerto inédito, acompanhado por uma orquestra de câmara de 20 integrantes. A orquestra, regida pelo maestro Juliano Suzuki, foi formada por jovens músicos de destaque em várias orquestras de grande atuação em São Paulo, como a Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Santos, entre outras.

Com a formação do trio original (Fabio Golfetti, Angelo Pastorello & Claudio Souza) acrescido de uma seção de cordas (violinos, viola, violoncelo e contrabaixo) e metais (trompete, trompa e trombone), além de um set de percussão, criou-se uma sonoridade de contraste e ao mesmo tempo integração entre a música psicodélica própria do Violeta de Outono e a sonoridade característica da música erudita.

O concerto, realizado em Novembro de 2004 e registrado em vídeo, foi finalmente editado e lançando como o primeiro DVD oficial da banda. No repertório, estão presentes as composições clássicas como Outono, Declínio de Maio, além de músicas inéditas e a lendária versão da liségica Tomorrow Never Knows de Lennon & McCartney.

Mais de 60 minutos de pura magia psicodélica, criada e interpretada por um dos maiores ícones do rock brasileiro.

Alvaro Bodas - enviado por: info@violetadeoutono.com.br